IGNACIO MIRANDA & CHÚS ARELLANO Perfo + recital a dos voces.

Ignacio Miranda es autor de los poemarios crak (2015), Ocio negro (2020), Los Estadios Olímpicos (2022) y UnaFicción (2026). Estudió Filología Hispánica y un máster en Estudios Avanzados en Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Lleva más de veinte años como profesor en grupos de poesía y lectura en todo tipo de lugares, y coordina el Ulysses Project, un proyecto de análisis colectivo del Ulises de Joyce. Exploró la capacidad civil de la poesía mediante la acción poética junto con Chús Arellano, y su dimensión material en instalaciones y escritura experimental, objetual y plástica. Poemas suyos han aparecido en diversas antologías, diarios y revistas nacionales e internacionales, y musicados por Niño de Elche y Alberto Alcalá. Para la ocasión leerá fragmentos de su último libro UnaFicción (RIL, 2026), un poemario narrativo de ciencia ficción cuya trama se sitúa en un futuro próximo, y en el que una joven, que está siendo intervenida de una arriesgada operación, tiene visiones sobre tiempos anteriores y posteriores, a veces muy alejados en el tiempo. La obra dialoga con las filosofías de Nick Land y Mark Fisher, así como con el transhumanismo y la cultura cíborg.

Chús Arellano alterna las facetas de profesor, poeta inédito y ex-lexicógrafo. En su tercera acepción, redactó diccionarios durante algunos años, entre los que destacan un diccionario Redes, con el académico Ignacio Bosque. Como profesor imparte clases de Lengua y Literatura, y lleva unos cuantos años facilitando talleres de poesía para niños, adolescentes y adultos. Por último, como poeta publica poco, pero lleva escrito bastante: mezcla poesía con nuevas tecnologías, le gusta la anonimia, lo colectivo y las minúsculas, ha estado buscando sextinas por fuertes y fronteras hasta conseguir publicarlas en una antología de la editorial Hiperión (2011); además formó parte del grupo Estruendomudo, de la revista entonces, y ha intentado construir una página cúbica. Coordinador del Taller de poesía del Ramiro de Maeztu, o del festival Aqueteleo de Arnedo; asimismo ha desarrollado una vertiente plástica a través de la elaboración de fotocopias y poemas visuales, ha trabajado con Ignacio Miranda en varias acciones perfopoéticas y forma parte del seminario de investigación euraca. Acaba de sacar, junto a Gian Pierre Codarlupo, una edición de la poesía visual de Felipe Boso en la editorial Arrebato. En esta ocasión realizará una lectura performática del poema sonoro «Fática y chaos», que sirvió para celebrar el cumpleaños del Arte el pasado 17 de enero de 2026 y se emitió en Radio Clásica. Se trata de un poema serial en el que se trata de materializar el habla en la categoría gramatical que mejor lo encarna: las interjecciones/onomatopeyas: esas palabrejas que son actos de habla en sí mismas, que gritan, gozan, se alegran o admiran o se duelen o chillan, saludan o imitan los ruidos/sonidos de lo real. Qué mejor sinfonía del lenguaje que acumular todos estos vocablos, cuya materialización funciona por sí misma, que son al fin y al cabo actos del instante, y trenzarlos en una cadena fónica inapelable.

OLGA NOVO & JOSEFINA AGUILAR RECUENCO Recital a dos voces.

Olga Novo es poeta. Es Premio Nacional de Poesía y recibió dos veces el Premio de la Crítica. También es ensayista, traductora y crítica literaria. Ejerce la docencia en la enseñanza secundaria y es doctora en Filoloxía galega por la Universidad de Santiago de Compostela, y de Estudios Hispánicos por la de Rennes2 (Alta Bretaña), donde fue profesora entre los años 2004-2011. Como estudiosa de la literatura publicó las obras Por un vocabulario do sexo. A terminoloxía erótica de Claudio Rodríguez Fer (1995), O lume vital de Claudio Rodríguez Fer (1999, reed. 2008), Uxío Novoneyra. Lingua loaira (2005, Premio Ánxel Fole) y Leda m’and’eu. Erótica medieval galaica (Premio de Historia Medieval de Galicia e Portugal, 2011). Además ha participado en numerosos congresos, jornadas y seminarios alrededor de temáticas literarias relacionadas con el erotismo, el feminismo, las vanguardias, el celtismo, el mundo rural, etc. Como poeta, publicó las obras A teta sobre o sol (1996), Nós nus (Premio Losada Diéguez de Creación, 1997; 2ª ed. 2021), A cousa vermella (2004), Cráter (Premio de la Crítica española, 2011) y Feliz Idade (Premio de la Crítica española, de la Crítica galega y Premio Nacional de poesía). Traducida a diversas lenguas, en castellano publicó la antología personal Los líquidos íntimos (Cálamo, 2012) y Felizidad (Olifante, 2020).

Josefina Aguilar Recuenco es Licenciada en Comunicación por la Universidad de Sevilla. Imparte clases de fotografía a alumnos de Formación Profesional. Precisamente la fotografía será importante en su obra poética, que se compone, además de publicaciones digitales, de Overbooking en el paraíso (Ultramarina, 2016), Agni Inga Gani (Ars Poetica, 2018), Fantasmas de la Atlántida (Amargord, 2022), Papá, Hiroshima no me deja dormir (Ril Editores, 2022), Aubade (Huerga y Fierro, 2023), Leonora dentro (Premio Leonor de Poesía, Diputación de Soria, 2024), La eternidad menguante (Premio Juan Rejano-Puente Genil, Pre-Textos, 2025) y Solo soy quien nada (Premio Blas de Otero-Ángela Figuera, El Gallo de Oro, 2026). Ha participado de muchos encuentros y ha sido invitada a diferentes festivales: Náufragos (Cuenca, 2022) ExPoesía (Soria, 2022, 2023, 2024), Encuentro Ibérica (Portugal, 2021). Estamos de acuerdo con Aurora Luque cuando dice que Josefina es una de las voces imprescindibles de la actualidad.

NELO CURTI Afterpoesía. Nelo Curti nace en Paysandú (Uruguay). Una vez en España, junto a un grupo de francotiradores funda en 2004 la revista Cuadernos del Tábano, que se publicó durante 6 años. Bajo el sello del Tábano publica tres libros de poesía: Los sonidos del niño roto (2004), Introducción al fabulismo (2007) y Memorias de un día futuro (2010). En 2015 el Accésit del Premio Adonáis por su poemario El lujo de ponernos tristes (Ed. Rialp, 2016). Cree que ha llegado su minuto de gloria, pero no. En 2019 recibe el tercer Premio de Poesía de Aspe por Diario de mudanzas, pero no llega a cobrarlo por no asistir a la ceremonia de entrega. Discute con el concejal de cultura y profiere varias amenazas que no cumple porque en el fondo es un tipo indulgente. En 2020 queda finalista en el II Certamen Nacional de Poesía Escénica L de Lírica y el Premio Internacional de Cuentos Maestro Francisco González Ruíz. En 2022 publica la plaquette Alguna vez hubo alguien –museo ambulante- (Ed. Instituto Juan Gil-Albert, 2022). ¿Qué es la afterpoesía? En palabras de su autor, se trata de un anticoncepto, un cuento chino que surge allí donde las universidades agotan sus nomenclaturas y el idioma se toma una cerveza y da vacaciones a su traje. Bajo la invisible carpa de su circo a veces hay una guitarra, a veces danza, a veces versos, a veces juerga y muchas veces nada. Un espectáculo poético que conjuga versos, performance, humor y otros mejunjes; y que le ha llevado a festivales como Mucho+Mayo, Vociferio, No somos tan raros, L de Lírica, Rimbomba, Fractal o Bello Público.

GLORIA CUENTA CONTIGO Cuentacuentos infantil sobre Gloria Fuertes. Maricastaña Teatro (Nuria Aguado) ofrece este cuentacuentos íntimo para niños a partir de 3 años. Presentado por el títere Gloria Fuertes, es una inmersión perfecta en el universo juguetón y lírico de Gloria Fuertes a través de sus historias breves, anécdotas y, por supuesto, poemas. Este espectáculo tiene una entrada de 12€ que se puede comprar en taquilla del teatro, o anticipadamente según aparece en la web de la sala Los Ángeles.

FIESTA PESSOA Lectura dramatizada + open mic. Saltatium Teatro lleva a cabo una lectura dramatizada de La Salomé de Fernando Pessoa, su versión actualizada de la Salomé del portugués (estrenada en el Ciclo Puro Teatro de La Cárcel Centro de Creación, 2023). Si bien Pessoa plantea la inconsistencia de los límites entre sueño y vigilia, la versión de Sergio Artero traslada esa duda a los tiempos actuales de desinformación, fake news y posverdad. Una intervención que, no obstante, respeta el hermosísimo verbo pessoano. Además, para terminar, se invita al público a compartir poemas de Pessoa en una lectura colectiva.

MIGUEL MARTÍNEZ & CELIA CORRAL CAÑAS

Miguel Martínez es profesor de Filosofía en Bachillerato. Ha participado en recitales y festivales por toda España como los del III Día Internacional de la poesía en Segovia, la Surada poética de Santander, Voces del extremo o Poesía o barbarie. Poemas suyos aparecen en revistas y antologías como: Poetas en tiempos de crisis, Refugiamos, Psicopompo, Narrativa breve, etc. Su primer poemario Mis pies de mono fue publicado por la editorial Baile del sol en 2014. En 2016 ganó el premio Ciudad de Badajoz de poesía con Viajes a una fresa. En 2020 ganó el premio Internacional de poesía Jorge Manrique con su tercer libro Filosofía de la cuchara publicado en 2021 con la editorial Cálamo. En 2023 ganó el premio Manuel Alcántara de poesía con su poema Una obra municipal; y en 2024 su cuarto libro Hermano pulpo resultó ganador del Premio Leonor de poesía y un auténtico éxito de ventas.

Celia Corral Cañas es Licenciada en Filología Hispánica y doctora en Literatura Española por la Universidad de Salamanca. Como creadora ha obtenido, entre otros, el primer premio de Poesía del “XII Certamen de Jóvenes Creadores 2011”, el primer premio de Relato Breve de la “33ª edición de premios José Hierro” (2014), el primer premio de Poesía de la “34ª edición de premios José Hierro” (2015), el “III Premio Internacional de Poesía Jovellanos. El Mejor Poema del Mundo” (2016), el “IV Premio de Narrativa Carmen Martín Gaite” (2019) y el primer premio de Poesía del “XXII Certamen de Jóvenes Creadores 2022”. Ha participado en diversas antologías y ha publicado sus textos en distintas revistas literarias, como en Revista de Occidente. También ha coordinado la antología Contamos todas. Veintinueve narradoras de cuento de Castilla y León (Castilla Ediciones, 2022). Asimismo, ha publicado los siguientes libros: el poemario La voz del animal bajo tu piel (BajAmar Editores, 2017), la novela Tiempo para los pájaros (Ediciones Traspiés, 2020), con la que obtuvo el “IV Premio de Narrativa Carmen Martín Gaite”, el libro híbrido Por amor al arte (2022), ilustrado por Alicia Cañas, y el poemario También la incertidumbre entre nosotros (Libros del Aire, 2023). En su divertida novela Cómo suspender literatura (La Consentida, 2025) ajusta algunas cuentas al mundillo.

LOS CAMINOS DE FEDERICO de Flor Saraví. Teatro sobre Federico García Lorca. Más de ochenta funciones para este recorrido por los poemas, extractos de conferencias, cartas y textos teatrales de Federico García Lorca. Un camino que nos hace recordar que somos capaces de amar al otro, de vivir con el otro, y de que necesitamos al otro. Este espectáculo nos sumerge en lo más profundo de las pasiones y estados del ser humano. Y sus palabras son el mejor vehículo que hemos encontrado para, con el público, generar la comunión que hará que salgamos del teatro, de alguna manera, transformados. Nuestro mundo occidental dominado por el aquí y el ahora, lo impersonal que se convierte en “auténtico” y el ritmo frenético y competitivo, convierten nuestro entorno en un campo de batalla donde el otro es el enemigo y estamos obligados a vencerlo. Este mundo en el que se acepta que “el fin justifica los medios”, este lugar en el que la macroeconomía, los índices bursátiles, las primas de riesgo, la fiesta de las estadísticas y la competitividad que está por encima de la cooperación, nos invita regresar a la base, volver al humano, al amor, y todo esto nosotros lo hacemos con las palabras de Federico. Este espectáculo tiene una entrada de 12€ que se puede comprar en taquilla del teatro, o anticipadamente según aparece en la web de la sala Los Ángeles.

UNA VIDA ENTRE VISILLOS de La Befana Producciones y Salamanca Ciudad de Cultura. Recital musicado sobre Carmen Martín Gaite. Este espectáculo para cantante, actriz y pianista es un viaje sensorial por el universo poético de Carmen Martín Gaite, donde la palabra, la música y la interpretación se funden en una atmósfera tremendamente evocadora. A través de sus poemas, cartas y cuadernos, la voz y la escena dan vida a un espacio imaginario inspirado en la autora, mientras la música en directo del jazz, bossa nova, tangos y coplas, entre otras, se entrelaza con la voz de la reconocida actriz Nuria Galache. Un homenaje íntimo y envolvente que reivindica el legado de una de las grandes figuras de la literatura del siglo XX. Este espectáculo requiere una donación de 10€ que se abonará el mismo día de la función en la taquilla del teatro Paladio.