TOMATE TIEMPO. Esta juguetona exposición de poesía visual de Joan Estrader consiste en mezclar lo semiótico con lo objetual, y marearlo. Lo convencional se une a lo imaginario y al final salen metáforas poéticas. Una serie de elementos sencillos: lata, ajo, pera… que colocados de diferentes maneras o asociados con otros elementos, cambian los límites semánticos, dando paso a una nueva composición. Son fotografías con mucho de delirio, adivinanza, composición plástica y humor. Fue ganador del Visionado IV Festival Internacional de fotografía Española e Iberoamericana 2021 Ojos Rojos.

LORCA EN NUEVA YORK. Exitoso monólogo teatral de enorme interés histórico-literario: se representa la conferencia real, sin retoques añadidos, que impartió el mismísimo Federico García Lorca en la Residencia de Señoritas a la vuelta de su experiencia americana. Lorca vivió en Nueva York desde junio de 1929 a febrero de 1930. Entonces viajó a Cuba, donde pasó tres meses, y, finalmente, regreso a España con los poemas del libro Poeta en Nueva York en la maleta. El actor Alberto San Juan se pone en su piel para que podamos sentir en vivo la riqueza y emoción de la retórica lorquiana, su profundidad y musicalidad únicas.

NONI BENEGAS & LORENA ZATARAÍN. El escenario Bailar el Verso es una cita anual exclusiva de Vasos Comunicantes y la Biblioteca Pública de Segovia para experimentar a fundir de diversos modos en un espectáculo ad hoc la lectura poética y la danza. En esta ocasión es un placer tener a Noni Benegas (Buenos Aires, 1947), Premio Platero de las Naciones Unidas en Ginebra, el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández; Premio Nacional Rubén Darío o Premio Esquío de poesía. Discípula de Pierre Bordieu, es jurado de los Premios Nacionales de Cultura, Premio de la Crítica y del Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana. Entre 1994/1995, a través del ciclo El saber gay, introdujo junto al poeta y Premio Nacional de Traducción Mario Merlino, la cultura gay-lesbiana en el Círculo de Bellas Artes, y en la Filmoteca Nacional con el ciclo La homosexualidad en el cine. Entre sus obras destacan Argonáutica (1984), con prólogo de José María Valverde, La Balsa de la Medusa (1986), Cartografía Ardiente (1995), (2001), Fragmentos de un diario desconocido (2004), De ese roce vivo (2009), Lugar vertical (2011), Animales Sagrados (2012) y Falla la noche (2022). Su obra ha visibilizado el papel marginado de la mujer en el canon literario en antologías como Ellas tienen la palabra. Para Benegas, la conciencia femenina propugna la visión de una sociedad alternativa con implicaciones políticas radicales, capaces de cambiar la orientación de la humanidad. Le acompañará la joven bailarina vallisoletana Lorena Zataraín con su estilo contemporáneo sumamente elegante.

SOFÍA COMAS. Paul Celan y otros poetas. Sofía Comas es una compositora, cantante y performer de origen español/canadiense. Comienza en la música como cofundadora de la banda madrileña Tucán, con la cual ha editado dos discos y un EP. Ha sido directora musical de los espectáculos Vaca, Zuk, Materia y Yerma, de la compañía ZukDance, con la cual ha girado por países como España, Inglaterra, Malasia y Tailandia. Participa como compositora y cantante en proyectos escénicos vinculados con la poesía, colaborando con Gonzalo Escarpa, Silvia de Pe, Alejandro Simón Partal y Soleá Morente, entre otros. El verano será eterno (Industrias Bala, 2020) supone su primer disco homónimo y se estrena en 2019 en formato escénico en Teatros del Canal, dentro del Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS). En 2021 dirige para este mismo festival el encargo Quien dice sombra, un homenaje a la poesía de Paul Celan, sobre el que girará este concierto, junto con otros poetas a los que también ha compuesto sus propios temas.

ITZIAR PASCUAL. Pedagoga, investigadora y periodista, además de dramaturga, Itziar Pascual nace en Madrid en 1967. Se doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y se licencia en Dramaturgia por la RESAD, donde ejerce como profesora a partir de 1999. Ha publicado más de una treintena de obras, que han sido traducidas y estrenadas en varios países. Además, ha trabajado como periodista en radio, prensa, gabinetes de comunicación y revistas especializadas. Ha ganado, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud (2019). En el Festival de Poesía Escénica de Segovia Vasos Comunicantes 2023 estrenará para la ocasión un recital poético-escénico enfocado a la primera infancia.

JUGLARÍAS DE ANTAÑO Y HOGAÑO. 23 de septiembre, 12h, Cabañas de Polendos. Sergio Artero propone este recital-charla, con poemas propios y ajenos, para abarcar el modo de hacer más popular de los poetas nómadas de todas las épocas: acadios, latinos, Libro de Buen Amor, romance del Tuerto Pirón, Spoken Word contemporáneo… Un recital escénico, divertido, interactivo, a veces picante y siempre sorprendente tanto para jóvenes como para la tercera edad.

TOMAVISTAS. Quino Romero, licenciado en Filosofía de formación y diseñador gráfico creativo de profesión, además de uno de los fundadores del laboratorio de creación poética Proyecto Genoma Poético, ofrece este taller, enfocado a familias y a todas las edades, para divertirse con la poesía visual a través de procesos y herramientas inspirados en las vanguardias, lo conceptual, lo colaborativo y sobre todo lo lúdico. Es imprescindible inscribirse con antelación en el teléfono 676 27 22 10.

GUSTAVO GIMÉNEZ. Además de Licenciado en Filosofía, Gustavo Giménez es poeta sonoro y músico experimental. Autor de los álbumes de psicodelia vocal ORA y de El camino del lobo y la rata (junto a Marwan Nasser) considerados por Mondo Sonoro de los mejores discos aragoneses de 2017 y en 2020 respectivamente. Es premio Etopia-Aragón 2019 de Músicas Arriesgadas y Experimentales; premio Marcelino Orbés 2021 al mejor número de circo por Imparto sonoro de la Compañía Mari Loli. Con su espectáculo de rapsodia contemporánea o «prestidigitación oral» Del susurro al grito, del bebé a la bestia ha recorrido los principales festivales nacionales de poesía.

CÍA. DORA CANTERO. Además de ser una de los manipuladoras de títeres y objetos más interesantes y reconocidas del país, Dora Cantero compagina su trabajo como profesora de teatro visual en l’Institut del Teatre de Barcelona con la experimentación en el campo de la vídeo-poesía. Así creó unas cápsulas poéticas audiovisuales a partir de la actividad onírica que llamó Sueñopoemas (Proyección oficial V2 Festival Nudo de poesía desatada de Barcelona), que a su vez han sido el germen para la creación del maravilloso espectáculo El tiempo de las tortugas junto con el músico y actor Joan Bramon Mora.

NIEVES CORREA & ABEL LOUREDA. Estamos ante una oportunidad única para todos los amantes de la poesía fonética. Dos de los más reputados performers del país, con una enorme trayectoria artística a sus espaldas, Nieves Correa y Abel Loureda, reinterpretan la Ursonate de Kurt Schwitters, un hito histórico de la experimentación fonética con tanto humor como profundidad, en un espacio íntimo, para unos pocos privilegiados que quieran vivir la experiencia.

LUIS FELIPE COMENDADOR & BORIS ROZAS. Recital a dos. Luis Felipe Comendador es un reconocido editor y poeta nacido en Béjar. Autor polifacético con más de veinte títulos publicados entre poesía, novelas, aforismos y ensayos. Parte de su amplia obra ha sido premiada con importantes galardones, entre los que destacan el Premio Gabriel Celaya por Sesión Continua en1996, finalista del Premio Nacional del Ministerio de Cultura y Premio Rafael Morales por Travelling 2003; el premio Ciudad de Mérida 2005 por El gato que sólo quería a Harry y el Premio Internacional Tardor por Paraísos del suicida en el año 2001. Luis Felipe Comendador fue director de la revista Los cuadernos del sornabique, publicación que ha explorado en la poesía española de los últimos treinta años con impecable análisis y rigor.

Por su parte, Boris Rozas, vallisoletano de Buenos Aires. Poeta de extensa trayectoria con diecisiete poemarios a sus espaldas, entre ellos los multipremiados Ragtime (2012), Invertebrados (2014), Las mujeres que paseaban perros imaginarios (2017), Annie Hall ya no vive aquí (2018) o Lugares a los que volver con el
buen tiempo (Valparaíso, 2022). Ha recibido numerosos galardones por su obra entre los que destacan el León Felipe, Internacional de Fuente Vaqueros, Pilar Fernández Labrador, Francisco de Aldana, Hernán Esquío, Gonzalo Rojas, Nacional Coronio, Manuel Garrido Chamorro, Álvaro de Tarfe, Justas Poéticas de Laguna de Duero, Justas Poéticas de Dueñas, María Eloísa García Lorca, Villa de Ermua, Peñaranda de Bracamonte, Premio Umbral, Francesc Candel, La palabra de mi voz, North Texas Book Festival, dos veces finalista del Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma, Premio Sarmiento, etc. Ha participado en numerosas obras colectivas y antologías, además de colaborar en multitud de publicaciones de primer nivel.

Moderará el poeta Luis Llorente.

RAÚL VACAS. Una vaca, dos niños y trescientos ruiseñores es un recital escénico para niños de todas las edades ideado por el poeta siempre sorprendente Raúl Vacas sobre el libro homónimo del poeta segoviano, que además presentará la sesión, Ignacio Sanz. Por si fueran pocos poetas, ahí se cuenta una anécdota verdadera de otro: Vicente Huidobro. Siete años después de realizar su primer viaje a Europa desde Chile, el poeta Vicente Huidobro regresa a su país junto a su mujer, sus hijos, la vaca Jacinta y trescientos ruiseñores. Una excentricidad de aquel poeta que, según dijo, pretendía salvar a la humanidad de la vulgaridad y la rutina.

ENRIQUE FALCÓN & ABRAHAM GRAGERA. Recital a dos. Enrique Falcón es uno de los poetas más relevantes y comprometidos de la actualidad española. Publicó su primer libro de poemas, El estado de las cosas, en 1991, y desde entonces ha editado más de una decena de obras, entre las que destacan La marcha de 150.000.000 (1999), galardonada con el premio Ojo Crítico de poesía, La Trilogía de las Sombras (2007-2013), que aborda el tema del conflicto civil desde una perspectiva histórica y global, y Sílithus (2020), un extenso poema onírico-distópico. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y ha sido recogida en numerosas antologías y estudios críticos. Además, ha participado en diversos festivales y encuentros literarios internacionales, como el Día Mundial de la Poesía organizado por la Unesco en Berlín en 2015. Asimismo, ha publicado varios ensayos sobre teoría literaria y política, como Poesía y poder (2004) o Las prácticas literarias del conflicto: registro de incidencias (2014).

Por su lado, Abraham Gragera es poeta, traductor (de Louise Glück, Agamben, Pascal, Weber, entre otros), dramaturgo (para la compañía La Phármako, entre otras) y director escénico. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha estudiado Psicología y Filología Hispánica (Universidad de Salamanca) y Humanidades (Universidad de Córdoba). Ha publicado los libros de poemas Adiós a la época de los grandes caracteres (Pre-Textos, Valencia, 2005), El tiempo menos solo (Pre-Textos, Valencia, 2012). Premio El Ojo Crítico de Poesía 2013, y O Futuro (Pre-Textos, Valencia, 2017). Premio Mejor Libro del Año 2017 en la modalidad de Poesía, concedido por el Gremio de Libreros de Madrid, y Premio de la Crítica de Madrid 2017. Moderará el director del festival Sergio Artero.

DIEGO MATTARUCCO. Los recitales de Diego Mattarucco son incomparables. Reconocido monologuista, performer, animador y músico en Buenos Aires, llega a España en 2012 y en poco tiempo se convirtió en un referente del Spoken Word con su arte propio y arriesgado: Diego consagra su obra a la figura retórica de la aliteración  Ha sido ganador de múltiples Poetry Slam por toda España, además de actuar en numerosos espacios y festivales nacionales e internacionales.En esta ocasión presenta su nuevo espectáculo «La Clínica del Dr. Mattarucco“! ¿Te sientes cansado de lo que te pasa, con el ánimo por el piso o falto de peso en tus pasos? ¡No te preocupes más! El Dr. Mattarucco tiene la solución. Si estás harto de caer siempre en el mismo pozo, empieza viniendo a nuestra clínica psico-poe-musi-teatral para mover las piezas  que necesitas para sentirte feliz y dejar a un lado lo falaz. Sea cual sea la causa de tu pesar, el susodicho doctor y su seso ducho no solo lo harán pausar… ¡pasará y ya no pesará! Y encima es veraz veráz, ya lo verás…

IGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO & GUSTAVO VEGA MANSILLA. Recital a dos. Gómez de Liaño, además de respetado filósofo (uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Giordano Bruno), es una de las figuras clave para comprender la escena de la poesía experimental en España. Como poeta se inicia junto a Julio Campal en el grupo de vanguardia Problemática 63, del que se aleja en 1966 para formar su propia iniciativa: la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, con Herminio Molero y Manolo Quejido, entre otros. La labor de Gómez de Liaño se centró en la elaboración teórica, a través de manifiestos, y en la organización de eventos y exposiciones colectivas en torno a la poesía experimental, que dieron a conocer a numerosos artistas extranjeros dentro del contexto español. Asimismo, tuvo un papel influyente en la actividad cultural surgida en los centros de producción artística más importantes del momento como fueron el Instituto Alemán o el Centro de Cálculo de Universidad de Madrid. La propuesta para el festival constituye, precisamente, en una acción que se hizo originalmente en los míticos Encuentros de Pamplona de 1972. Consiste en grandes letras con globos de helio con las que se combinan anagramáticamente numerosas palabras. Una acción de gran belleza plástica y visualidad, así como lúdica y desenfadada. Por su lado, Gustavo Vega es un creador multidisciplinar leonés, especialmente reconocido como poeta y artista visual. Doctor en Filología Hispánica y Literatura, y Licenciado en Filosofía, es un estudioso de la poesía visual en obras como Poesía visual en España. 1970-1995 (Premio Extraordinario de la Universidad de Barcelona). Ha sido conferenciante y profesor de talleres de poesía, filosofía e historia del arte, en diferentes universidades de España y Argentina. Además de su arte de acción, ha realizado 90 exposiciones individuales y participado en más de tres centenares de colectivas. Para la ocasión, ofrecerá una lectura con proyecciones de su colección de poesía visual Haikus.