SÁLVIDA. Una ceremonia poética a través del cante. En este recital-concierto se combina la palabra desnuda sobre los poemas de Sofía Díaz Gotor con el elemento musical a través del cante de la reconocida música vanguardista Helena Millán Fajó, que aporta distintos instrumentos como el shruti, la kora, el sintetizador o el udu. El paisaje natural es el protagonista temático de esta Sálvida que se aborda desde la puesta en escena, lo sonoro y la palabra, generando, como ellas dicen, un espacio circular de poesía viva.

FLOR DE GREGUERÍAS. Danza-teatro. Espectáculo de la reputada compañía Luna Teatro Danza con la dirección de Malgosia Szkandera e inspirado en el mundo poético y humorístico del gran Ramón Gómez de la Serna. Se desarrolla en una sucesión de poesías visuales en torno al universo de las greguerías. Una oportunidad para dejarse llevar por las imágenes, soñar, imaginar juegos posibles, y adentrarse en una atmósfera poética. Un viaje emotivo y sensorial para todo tipo de espectadores. Un espacio de juego y de encuentro donde objetos, elementos y materiales diversos se transformarán en personajes, seres animados cuyas formas, colores, sonidos, ritmos y movimientos dibujan variadas partituras escénicas que cautivan y asombran a pequeños y mayores. Música para los ojos; pintura para los oídos; teatro para los sentidos; poesía para la emoción.

JUGLARÍAS DE ANTAÑO Y HOGAÑO. El festival se complace en llevar la poesía a todos los rincones de la ciudad. En esta ocasión, los reclusos del Centro Penitenciario de Torredondo podrán disfrutar de este recital de Sergio Artero, conformado con poemas propios y ajenos, para abarcar el modo de hacer más popular de los poetas nómadas de todas las épocas: acadios, latinos, Libro de Buen Amor, romance actualizado del Tuerto Pirón, Spoken Word contemporáneo… Un recital escénico, cercano y divertido que siempre sorprende.

MARIFÉ SANTIAGO BOLAÑOS. Doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, profesora titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), Patrona de la Fundación María Zambrano, académica correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Entre 2004 y 2011, fue Directora General del Departamento de Educación y Cultura de la Presidencia del Gobierno de España. Es vicepresidenta de la Asociación “Clásicas y Modernas para la Igualdad en la cultura” y pertenece a la Academia de las Artes Escénicas de España. Cerca de una veintena de libros ensayísticos donde se cruzan la filosofía y los procesos creativos, una decena de libros de poesía, cuatro novelas y un texto teatral, avalan una tan extensa como reconocida trayectoria. En esta ocasión presentará su último libro, Soy guardiana de lo que ya nunca pasará. Resurrecciones (Huso) y dialogará con Sergio Artero sobre la literatura liminar entre poesía y prosa.

DIEGO GARRIDO. Vamos a presentar uno de los libros más rompedores de la literatura española de los últimos años, El libro de los días de Stanislaus Joyce (Anagrama, 2024), que inmediatamente cosechó gran éxito de crítica y público. Diego Garrido estudiaba cine en la ECAM, pero durante la cuarentena aprovechó para traducir unos textos inéditos de James Joyce y, de forma inesperada, se incorporó al mundo editorial. Ha traducido los cuentos, las cartas, algunos textos breves y la primera novela de James Joyce, así como libros de Laurence Sterne o Sir Richard Burton. Actualmente trabaja en una traducción de Giacomo Leopardi y una segunda novela. Antes del encuentro con el autor, entrevistado por el poeta segoviano Hugo Martín Isabel, un coro de alumnos voluntarios de la Universidad de Valladolid, dirigidos por Sergio Artero, deleitarán con su lectura dramatizada de algunos fragmentos de El libro de los días de Stanislaus Joyce.

TOMÁS SÁNCHEZ SANTIAGO & JAVIER ADRADA DE LA TORRE. Recital a dos voces. Sin duda estamos ante uno de los poetas más prestigiosos de Castilla y León. Poeta, crítico y novelista, Tomás Sánchez Santiago cuenta con títulos como ‘La belleza de lo pequeño’, ‘Años de mayor cuantía’, ‘La vida mitigada», ‘El que desordena’, Calle Feria, El murmullo del mundo o Cerezas en el escondite, entre otros libros. En 2024 recibió el Premio de la Crítica de Poesía por el poemario El que menos sabe (Éolas, 2024). Javier Adrada de la Torre, por su parte, es una de las voces jóvenes más sorprendentes e interesantes del panorama. Doctor internacional en Traducción e Interpretación Astrológica por la Universidad de Salamanca. Actualmente trabaja como docente e investigador sobre traducción y arte multimodal en la Universidad Rey Juan Carlos. También ha sido profesor visitante en la University of Massachusetts-Amherst y el Colegio de México. Autor del ensayo Luis Cernuda y Friedrich Hölderlin: traducción, poesía y representación (Comares, 2021; con prólogo de Antonio Colinas) y dos novelas publicadas: La aurora de los girasoles (I Premio de Novela MRA ediciones, 2014) y Espejismo de un dios (Diversidad literaria, 2017). En poesía ha publicado su maravilloso Ensayo sobre una cebolla infinita (Pre-Textos, 2024), obra por la que recibió el Premio Internacional de Poesía Emilio Prados 2023. Tiene también un poemario en prensa: Gasolineras (XXII Premio Martín García Ramos, Difácil, 2024). Asimismo ha publicado poesía y ensayo en revistas artísticas como Zéjel, Casapaís, El coloquio de los perros, Alborismos y en antologías derivadas de concursos literarios.

JOSÉ ANTONIO LLERA & ERNESTO GARCÍA LÓPEZ. Recital a dos voces. José Antonio Llera es profesor titular de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado seis libros de poesía: Preludio a la inmersión (1999), El monólogo de Homero (2007), El síndrome de Diógenes (2009), Transporte de animales vivos (2013), El hombre al que le zumban los oídos (2021) y Tanatografía (2022, XL Premio Leonor de Poesía). En 2017 obtuvo el XXIII Premio Café Bretón por el dietario Cuidados paliativos, que tiene su continuación en Estatuas sin ojos (2023). Reconocido traductor, ha trabajado sobre Robert Bly, Jack Gilbert, Jane Kenyon, Ken Smith y Henri Cole. Por su parte, Ernesto García López es escritor, antropólogo y artista plástico. Hasta la fecha ha publicado los poemarios Voz (Ópera Prima, 1998), Fiesta de pájaros (Devenir, 2002), El desvío del otro (Devenir, 2008), Últimos poemas de Félicien Rops (Ayuntamiento de Zaragoza, 2005, primer accésit del XXII Concurso de Poesía Ciudad de Zaragoza), Tierra de nadie (Plaquette, en Letter Press Broadsides, Poetry Series, 22. New York, perteneciente a la editorial Pen Press, 2009), Ritual (Amargord, 2011), Todo está en todo (Amargord, 2016), Los afectos (Varasek, 2019), Bemba baba (La Garúa 2021) y el sorprendente Hospital del aire (Candaya, 2022).

DES_CONCIERTO. Homenaje a la poesía sonora. Orquestado por los reputados performers Nieves Correa y Abel Loureda, en este recital de piezas para voz se versionan en dueto catorce obras de poesía fonética y concreta, música contemporánea y popular, poética conceptual y performance. Como ellos mismos dicen, se trata de una selección de piezas que abarca un arco temporal muy grande: desde el siglo XIV hasta los años noventa del pasado siglo, y todas ellas tienen en común el salirse de lo común ya sea en lo que se dice o en el cómo se dice. Abarca también un amplio espectro geográfico: América Latina, Estados Unidos, Europa y por supuesto España. Y, cosa importantísima, hay tantas piezas creadas por hombres como por mujeres.

YAIZA MARTÍNEZ. Tratado de las mariposas. Bióloga, poeta y narradora, es reconocida como una de las voces más personales de la poesía española, lo que ha demostrado a través de los poemarios Rumia Lilith (2002), El hogar de los animales (2007), Agua (2008), Siete-Los perros del cielo (2010) y Caoscopia (2012). En 2016 publicó La nada que parpadea, en 2021 reeditó el poemario Tratado de las mariposas; y en 2023 publicó La escuela de las órbitas. Acompañada con su editor, Paco Moral, y el televisivo naturalista Juan Antonio Rodríguez Llano, y en colaboración con el Aula de la Naturaleza de Revenga, tendremos una sesión prometedora entre la gran poesía, la anécdota y el conocimiento de las mariposas de nuestro entorno.

URGENCIAS SONETARIAS. Para acabar esta edición del festival, presentamos una fiesta del soneto, tal como pergeñaron hace años en Madrid el maestro Jesús Urceloy y Sergio Artero, a quienes se suma para la ocasión el poeta Paco Moral. ¿Puede un soneto estirarse, trocearse, jibarizarse, retorcerse o dar vueltas, y seguir siendo un soneto? ¿Cómo puede una estrofa inventada en el siglo XIII mantener su prestigio en el siglo XXI? Un recital profundo y jocoso, sorprendente y mordaz, al que todos se podrán sumar cuando se abra el micrófono para que cualquiera aporte sus sonetos favoritos o no favoritos, propios o ajenos.